法国（中篇）
[原创 2008-07-05 23:06:10]
接着上次的凡尔塞宫和后花园的照片。
那宫殿和后花园根本没法拍全景，太大了。
特别是后花园，不知道有多少个凡尔塞宫大，说法国人奢侈会享受，你看，这不来了：把森林加草地加运河叫作“后花园”！
呵呵，啰嗦两句。
对凡尔塞感兴趣源于一部电影，绝代艳后，讲的是路易十六的王后，名字叫玛丽安，
电影是没多大看懂，主旨大意指王宫生活的腐败浪费，奢华无度，从吃到穿到玩乐开舞会，最终导致法国大革命的爆发，国王王后开始逃亡，最后上了断头台。
这个王后，很有点名，导游讲解的时候，一句话就让我把这个王后对号入座了。
当时法国全国正在闹饥荒，老百姓没有粮食。于是大臣向王后报告：“法国的百姓没有面包吃”，
王后调侃似的回答被后人嘲笑，因而举世闻名：“面包没有了，为什么不让他们吃些蛋糕呢”。
面包都没吃了哪里还有蛋糕啊，可见王后不知民情只顾玩乐。电影里的确也有这个情节。
凡尔塞很有些看头，尤其是在你对它和法国的历史有一定了解后。当然，还有讲解导游的水平。
顺便提一下那个讲解的导游，是个台湾小女人。
第一眼我就对上号了，长得不算很好看，但很有点女人味，很仔细的化了妆，神色有几分象演员王姬，用LG的话说：那是比王姬好看多了。
左导除了有几分姿色外，还很会打扮，也很讲究，右手一抬，一个CATIER的LOVE系列全扣白金手镯；左手一伸，一个HERMES的腕表。
还不仅仅是漂亮会打扮吸引我，左导很会讲，用嘴巴讲，用眼睛讲，用手势讲，反正抓着你跟着她的节奏走，让我听得津津有味，当然，本来我也对凡尔塞感兴趣。
游完凡尔塞，心想，有一天要重游故宫，去好好看看，北京游故宫那天正好大病没去成，而且一定也要请个导游好好讲讲。比一比。建筑、历史、文化。
门廊，油画，还有各种神话人物及意思，故事讲不完。只能节选了。
NND。
画，没法说了，拍得不清楚，肚子里听来的故事也讲不清楚了。
也要NND。
反正有一张，好象是最后一张，是老路易留给小路易的，
教育他，作为一个国王要学些什么，抬头就看拱里的画：天文地理外加器乐艺术弓术什么的，人就这么引导下一代。
还是要NND。
路易十四的画像，几乎就是他，一手造就了凡尔塞，（路易十三只是启动了凡尔塞的建设，当时是守猎完后休息用的宫殿，很简单），把皇宫从卢浮搬到巴黎郊区，这也是法国历史上最有名的一个皇帝：太阳王路易十四！
看他的打扮，怪伐，这家伙喜欢跳舞，人长得矮就穿高跟鞋，还红色的，红色只有皇帝可以穿，喜欢穿戴假发。
最怪的是他的站姿，这个姿势就是他本人爱“眩”、高傲自大的最好证明：哪有男人把裙子撩起让人看腿的，还是个皇帝！
也是他的挥霍，造成法国国庫一度亏空，导致后来的大革命。他的时代是法国最辉煌的时代，也是他，让法国皇家的奢侈登峰造极。
对了，这家伙还有个恶习，不洗澡不洗头。一生洗澡不超过10次，臭。所以法国老早就有用香水，遮盖体味，我倒。
还有，这斯寿命极长，当时平均寿命是30多，他活到70多，所以他后来的继承人路易十五是他的曾孙子，厉害吧。
战神厅，出名的主要原因是天花板上有奥德朗的油画《战神驾驶狼驭战车》。路易十四自喻为太阳王，所以对战神阿波罗情有独钟，无论是画还是雕塑，在很多地方都能看到。大厅内壁炉两端有大理石平台，曾经布置台球桌。波旁王朝时期的国王经常在此召开宫廷音乐演奏会或赌博牌会。
天花板上的画一概拍不好。急煞宁。
天花板上的画一概拍不好。急煞宁。
然后，阿波罗厅：是法国国王的御座厅。那里面的布置极为奢华绮丽，连天花板上都有镀金雕花浅浮雕，厅的墙壁是深红色金银丝镶边天鹅绒，中央为纯银铸造的御座，确实叹为观止！
太阳神，金百合花，都象征着皇权，所以宫内装饰中到处可见。（第二张照片兰色图案内三个点是三朵金百合）
宫内，很多凡是金色的地方，全是真金做的。奢侈吧。
你再听听，据说后来设宴会没钱了，就拿那些装饰墙的丝线，拆下来烧，烧了6000多斤金子。
这还不叫奢侈，听我往下说。
镜厅（Galerie desglaces）：又称镜廊，是凡尔赛宫最著名的大厅，也是全世界最长的跳舞厅，由敞廊改建而成。
一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，为什么敞廊阳台改建成落地窗的舞厅？工程浩大值不值？
经常在这里举行通宵达旦的盛大化妆舞会，就需要点20000多根蜡烛。恐怖！蜡烛也很贵的来。
这个还不怕，关键是蜡烛的味重，烛烟薰了丝绒布发黑，每半年要重新换一次。丝绒布也很贵的来，光洗没用，要全部扔到重新置换。
改落地窗利用自然光，值！
另一面是由400多块镜子组成的巨大镜面。
绝对奢侈到极点！为什么？
那个年代是没有镜子的，巴掌大的一点铜镜胡里胡途地照个脸面已是最上层贵族才能享受的了，更别说那么大的镜子，而且那么多的大镜子组合起来的镜墙。
这是当时全世界唯一一个能够完整的看到自己模样的地方了。乖乖，这样的待遇想想也是很奢侈的了。
所以，不是全世界的上流人物没机会来，能被邀请来参加舞会是最大的荣耀。
能来镜廊，还能不打扮漂亮？还能不穿最华丽的服饰?还能不用最好的美食招待？
在这儿，是争艳，比富，比地位，红极一时，奢华无度。
厅中的那些柱头、柱脚和护壁都是镀金的，据说是为了表示对路易十四的尊敬。
天花板上挂着巨大的水晶吊灯，当时只能在意大利买到，也是极度奢侈的，顶上全是画，不得了的画，非常漂亮。
你能想象吗？
站在这个跳舞厅，我觉得仿如隔世。
我不能想象！
不能想象的还在后面。
当时过度追求宏大、奢华，居住功能却极不方便。宫中没有一处厕所或盥洗设备。
来赴宴的女宾都得自带便器，并在门后一字排开，反正女宾裙子大，如厕时一遮就没事了，男宾统统到外面花园解决了事！
不洗澡不洗发的人臭，男男女女跳舞的汗臭，化妆品香水的混合臭，还有那该死的体液味，可想而知！
法国佬，彼时的法国文明！大跌眼镜，不能想象！
直到现在我的眼前还能浮现那种场面，不可思议！
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能看清楚吗，两边窗和镜是对应的。人太多了，实在是。
下面的两张可以看清楚顶。顶上全是画，不是壁画是油画，可见功力！
穿过镜厅，我们来到了国王套房，它中央为国王卧室，里面有金红织锦大床和绣花天篷，周围的护栏是镀金的，在天花板上，是一副巨大浮雕，是守护国王安睡的意思。
床头上四个角的装饰看似简单，意义可不是一般的。那是高卢鸡的羽毛，向征高贵的。
床看看，我觉得不灵，还没我们家的好，嘿嘿。当然，眼光要放远一点，那可是N年前的连镜子也没有的年代。
那床让人觉得不灵，还有一个原因是因为床显得特别短小，绝不是KING SIZE，据说，当时的风俗是皇帝睡觉要蜷缩着腿，这样对身体有益。呵呵，什么怪想法？！
皇后的床，（右面一张），也就这样了。
在讲解中提到，皇后分娩时，男男女女皇亲国戚要全程观看整个过程的。乖乖，这个皇后不好当，以后怎么见人哪，真是羞死人了。
用现在的眼光来讲，真是前卫！即使到现代能进产房陪产观全程的不外乎老公和妈妈，哪有其他亲戚啊。受不了。
突然又想起电影里的又一个镜头。
那是入门后的第一个早晨，玛丽安起床，起床规矩多，还要让有身份地位的女贵族帮她穿衣服。
贵妇们一个地位比一个地位高，地位低的只能把给皇后穿衣的荣誉让给地位高的，害得玛丽安在冬天的早晨赤着身等待到脸色也变掉了。
当时看着觉得不能理解。
现在听了这个观分娩的习俗就容易理解明白了。在这里每天会举行起床礼、早朝觐、晚朝觐和问安仪式。规矩不比我们的皇帝皇后少。
电影里还有吃饭的规矩，不是最懂，大概的意思是先皇帝用餐，完后才能皇后及其他，呵呵，好象这种规矩和中国差不多。
这是座钟，相当精致，照片看不清楚，照片上看不到他的精致，因为精致在功能上。
小鸡会出来唱歌跳舞，每个小时音乐还不一样。到现在都能表演，只是这个表演取消了，因为会导致排队太长耽误各个团队参观的时间。
这个忘了是什么了，反正是很中国元素，就拍了张。
照片有限，正好也可以从这张里面看到点画和四面的装饰
补一点从镜廊往外拍的后花园的景色。
某种意义上讲“懂奢侈”和“会艺术”是相通的。
不知道奢侈的人又怎么会去玩艺术呢？
不得不讲的卢浮宫及三宝。
这个玻璃顶认识伐？很眼熟吧，是的，我在电影达芬奇密码里看到过好几个他的镜头。
记得那个电影买票排队N长，但根本看不懂，那是西方宗教文化，咱不好理解。
现在看到这个玻璃顶感觉非常亲切，不仅仅因为在电影里见过，更重要的是，他的设计者，是个华人！！
允我讲解下，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，很多人都反对在一个充满历史古迹的城市中造这么一个超现代的金属玻璃的建筑。
卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上，可见反对意见有多大。人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而设计者贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。
整个建筑的玻璃是666块，魔鬼的数字。
其实，用现在的眼光来看，此建筑最大的功用是透光，节约能源的同时扩大空间感，使那地下室不至于太压抑。
卢浮，实在是超大，东西超多！无价之宝啊！！
这张照片，人是丑了点，创意还有很有点的，我俩也是金字塔啊。
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一进门的四女神柱
萨摩色雷斯的胜利女神
这是胜利女神的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，
这是胜利女神的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，
女神全身充满了生命力和雄壮的感觉，她威风凛凛地宣告胜利的到来，宣告完毕后她就蹬船而去飞走了，注意那个动态。
所以，这是古希腊时期的典型作品，要是我没记错的话，讲解说当时的作品都属于完美主义，而这座像就是在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。
可惜，雕像的头部和手臂残缺。
还有，女神的名字就是现在的运动品牌NIKE，所以，NIKE的那个LOGO也是由此雕像的动态想像而得来的。长知识了。
米罗的维纳斯
她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。
她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。
女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。
左导特别让我们看了她的鼻子，鼻子是从眉骨直挺挺地下来的。即便是老外，鼻子也不可能长成这样，完美主义的又一代表，表明了当时的审美情趣。
维纳斯诞生已有2000多年，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。
是为此而出名吗？为什么这个女神这么出名？为什么她的断臂那么让人遥想？
就是因为这个站姿！雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化，这样的人体，无比圣洁的姿态的站着，你试试？
据说，按这个姿势站，你根本没法站稳。所以，世人才热烈地研究讨论，女神的手臂，到底是什么样的姿势，这，也是她的价值！
还有，你转站到女神的背面，可以看到女神的半个臀部，绝不要理解为是对女神的亵渎，这是古西腊的完美主义的体现，展现人体美。
另一个女神像，名字不记得了，照片也没有，但一定要讲。
女神是半蹲着的，肚子上可以看到叠起来的肉肉，这绝对是完美主义的体现，多写实！
我当时就觉得舒了口气：姐姐妹妹们，只要你的腹部还不是米其林轮胎，请不要忙着减肥，女神也这样，你要把这个理解为美！！
哈哈，我就是这么在心里安慰我自己的。我也有那叠肉肉，我也好美！
第三宝，蒙娜丽莎。没人不知道，应该称为第一宝，呵呵。
蒙娜丽莎不美，一点也不美，蒙娜丽莎的微笑不神秘，一点也不神秘。
蒙娜丽莎的眼睛始终看着你，可是，我照片上的眼睛也是始终盯着看照片的你呀，我早就研究过！没啥希奇。
看这一宝之前，我只知道此画如此有名是因为在当时，在还没有人体结构研究的当时，人物肖像画的眼神能让你觉得始终被注视，这，是画家把人体结构的研究第一次成功地放在作品之中。在当时，是创举。
看了画，听了讲解，才知道，此画的成功，不仅于此对人体的结构的研究，他还开创了很多先河。
比如，绘画的方法，用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那眼中的光芒和湿润的光彩，那些玫瑰色和珍珠色的皮肤上象有着一层水气，没人能作得更自然了。关于这种画法，我不能再作精确描述了，记得大约是这样，去过的朋友可以留言补充。我查了下网，还有这样的描述“在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，不同的光线下看到的微笑也不一样”
再比如，这一点，我肯定记得精确，就是人物肖像背后的布景。在达芬奇之前，通常都是没有背景的肖像画，我留意了一下，的确如此，基本都是一色头的背景。
而达芬奇，加了充满幻觉的背景，桥、河、森林、小路在朦胧中隐去，以虚拟空间将实在人物推向前。
这绝对是先河。先河在于，写实的人物和想象的空间融为一体。
当然，此画的神秘，还和画中的主人有关，关于这位蒙娜丽莎到底是何许人也，她的原型的背景身世争论不断，电影里，也有。
不得不看的下面三副画作，照片拍得不好，只能留作记忆了。
内容和背景故事暂先略了。太啰嗦了，当然，更大的原因是因为我知道绝大多数人对这些画儿没兴趣。
我得感谢我三年的广告宣传经历，让我对这许多画的讲解兴趣浓厚。咱们个别交流了。
哈哈。一气写到这儿准备休息一下了。
通篇读了下，超有成就感。我可比左导讲得强多了，除了那些年代和长宽高的数字。
想来，去一次法国还是非常值得的，此为证，当然，平时多看电影也很值得，没白看。
来个中途小结。
讲了法国，全世界最时尚，含法国的标志建筑，含法国的艺术珍宝，
讲了法国人，全世界最傲慢最自以为是，（包括我感受到的法国人的热情），全世界最会奢侈最懂享受，
根据上篇的前言，到目前为止，还有什么没讲？
呵呵，我是“怀着对法国浪漫的想象和对法国人享乐主义的好奇踏上了欧洲之旅”的。
是的，欣赏法国的浪漫自由，对浪漫的理解，放在下篇吧。呵呵，别抱多大期望，纯属“我俩”，不看也罢！
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